Viviana Foschi

" Yerma es una de las obras más perfectas del granadino y todo el teatro universal. Viviana Foschi lo hace suyo desde la sensorialidad táctil desencadenada en danza y ritmo trágicos. El poema se disuelve y se reconstruye desde la adaptación personal y su interesante dramaturgia de escena, austera, concentrada. Una traslación seductora, audaz y parcial, por momentos subyugante, en otros pura y esencial".

Luis mazas " Revista 23"

"La puesta en escena es puro dinamismo, subrayando el aspecto simbólico de la obra de Lorca, apoyada en una excelente iluminación y una muy acertada composición musical y un vestuario más que interesante.
Un espectáculo de gran belleza visual, que une la poesía, la metáfora y el símbolismo. El trabajo del numeroso elenco es muy bueno."

Gastón Olivera de revista "VeaMás".

"La puesta es visualmente hermosa, llena de clarososcuros. Es un espectáculo de música, poesía y danza...con gran despliegue de plasticidad por parte de los actores y bailarines.
La dirección y puesta en escena de Viviana Foschi es impecable; distingue su estilo al abordar una pieza compleja que bajo su dirección resulta de una belleza notable."

Revista digital "Teatros Argentinos Crítica"

"...un espectáculo de una belleza visual impresionante, formado por escenas que son como fotografías que van armando la cruda y desgarrante trama de "Yerma". Muy buena la versión, ya que dura solo 55 minutos, lo cuál es el tiempo justo para una versión de un clásico. Hay que destacar la plasticidad de todos los cuerpos tanto de actores como actrices y bailarines."

Ruben Sibilia de la revista digital " La mirada de un simple espectador".

Intenta conservar el retrato intacto de Yerma como base del drama. Un retraro de esposa madre en contraposición de la hembra -madre y la inmaterial presencia del hijo.
Junto a Yerma van apareciendo el resto de los personajes que la acompañan, destinados a la libertad como a la opresión, mediante la síntesis de sus roles, el traslado de algunos de sus textos, y el expresionismo de sus roles. Asi, la busqueda tiene la finalidad de profundizar en la mistica y la espiritualidad que guarda el poema trágico. Como también en otras temáticas esenciales como: el deber, la fuerza de la razón y la tortura de la espera.

" - A mi no me daría asco de mi hijo.Yo tengo la idea de que las recién paridas están iluminadas por dentro, y los niños se duermen horas y horas sobre ellas oyendo ese arroyo de leche tibia que les va llenando los pechos para que ellos mamen, para que ellos jueguen, hasta que no quieran más, hasta que retiren la cabeza y se les llene la cara y el pecho de gotas blancas."

Yerma.

" - Dios, no. A mi nunca me gustó Dios.¿ Cuando se darán cuenta que no existe?. Son los hombres los que tiene que amparar...aunque debería haber un Dios, aunque fuera pequeñito, para que mandara rayos contra los hombres de semen podrido que encharcan la alegría de la tierra..."

Mujer Pagana


" - En el río de la sierra
La esposa triste se bañaba
Por el cuerpo le subían
Los caracoles del agua
La arena de las orillas
Y el aire de la mañana
Le daban fuego a su risa
Y temblor a sus espaldas
¡Ay, que desnuda estaba la doncella en el agua".

Lavandera

" - Escuche de una mujer que vive en la parte más alta del pueblo.La última vez hizo la oración con una mujer que hacia más tiempo que estaba seca, y se endulzó el vientre de manera tan hermosa que tuvo dos criaturas ahí abajo, en el río, porque no le daba tiempo de llegar a la casa, y ella misma se las llevó en un pañal para que la mujer las arreglase."

María


" - Cuando te hablen en las calles, cerrá la boca y pensá que
estás casada. Porque las familias tiene honra y la honra es una carga que se lleva entre todos.Aunque este oscura y débil en los caños de la sangre."

La Cuñada.

La misma profundiza sobre una poética con imágenes y resignificaciones para teñir la la representación de simbolísmo. Lo sonoro cumple un papel muy importante en la narrativa. la música, la poesía, la escenografía y el vestuario se conjugan para dar acento. Un cuerpo poético inmerso dentro del movimiento coporal y la imagen.

Lo sonoro se manifiesta a través del agua. Como a través de un violín que dialoga sin armonia y que cumple el rol de un esposo ausente. También por medio de la música con su melodía, con viola, percusión y violín. Y un piano que introduce al espectador en el clima , mientras se acomoda en sus butacas.

La luz dibuja espacios abstractos y climas. Es fría, dramatica y puntual. Sin mebargos los cálidos conviven para los momemtos dónde l vida se hace posible, por ejemplo en las escenas de la mujer pagana y en las danzas del doble como el macho y la hembra.

Los colores en el vestuario parten desde el negro, pasando por las distintas tonaliaddes de grises azulados, hasta el blanco.La gama de colores se acentúa de acuerdo ala vidao no viad de cada personajes. Asi parece el azul eléctrico para La Mujer Pagana y negro para La Cuñada.
El color gris representa la tierra seca dónde vida ninguna puede surgir, igual que en el cemento. Asi además del vestuario, la escenografía y algunos objetos de utilería llevan este color.

YERMA como Isis la diosa de la mitología que solo concebirá hijos con su legítimo esposo.Como una virgen que alberga su maternidad como lo más sagrado.

EL VIOLINISTA metáfora del marido, Juan en el clásico original. Simboliza la ausencia y el desencuentro.

LA CUÑADA fuerza antagónica, representada por un hombre. Personaje represor y hostil, como metáfora de mujer devenida a hombre. Un retrato de la castración.

MARÍA como la niña que no se ha dado cuenta que es mujer, inmadura, no conciente de los natural.

LA LAVANDERA como síntesis de las seis lavanderas que propone Lorca. También interpretada por un hombre que juega tres voces de las mismas. Metáfora de la locura, de la esquizofrenia dentro de un mundo hostil. Pero sin perder el contenido de sus palabras que reprsentan al pueblo que mira lo que pasa en la historia, que la narra por instantes. Como un coro griego.

LA MUJER PAGANA como la naturaleza, la vida y la libertad. Mujer - Madre mil veces.

LA CONJURADORA como la la magia, l fuerza cósmica.

LA HEMBRA interpretada por una bailarina. Como el doble de Yerma. Como la poisbilidad de todo lo que puede llegar a ser.

EL MACHO interpretada por un bailarín para jugar el festejo, el ritual de la posible concepción, frente un instante de libertad de Yerma.

LAS PIRÁMIDES TRUNCADAS Dos objetos que juegan como mesa y como cama, simbólicamente representa varias cosas. Por ejemplo, la pirámide en la que sus cuatro aristas no llegan a intersectarse y confluir en un punto genera una meseta. La meseta da la posibilidad de no continuar. La esfera , que también así surge, era la manera que tenía de construir la civilización Azteca, dónde en su cima se realizaba el sacrificio a los dioses. Yerma juega al sacrificio a los dioses constantemente, el sacrificio de su maternidad por sus creencias y su moral. Pero también el triángulo osósceles lleva su nombre por Isis, la diosa de la mitología.Y estos eran utilizados en las construcciones de las pirámides egipcias.El cristianismo adoptó el culto a Isis " diosa de la maternidad"
asimilándola a la virgen María, cuyas maternales y protectoras imágenes están inspiradas en su iconografía. Los Epítetos de la diosa Isis son " fuerza fecundadora de la naturaleza", " Diosa de la maternidad y del nacimiento",
" Diosa madre", y " Señora del cielo, de la tierra y del inframundo".

Autor: Federico García Lorca
Adaptación: Viviana Foschi
Coreografía en danza: Atilio Schweizer
Música original: Nicolás Castillo
Diseño de iluminación: Viviana Foschi
Diseño de vestuario: Chabela Rocha , Sandra Hornes y Aida Mannarino
Realización de vestuario : Aida Mannarino
Realización escenográfica: María Corpus y Sandra Hornes
Utilería: Alicia Mezza
Bocetos de arte: María Corpus y Sandra Hornes


Elenco

Yerma: Eva Matarazzo
Esposo -Violinista: Nicolás Castillo
Cuñada: Hector Laudani
Lavandera: Atilio Schweizer
Mujer Pagana: Alicia Mezza
María: Delfina Robles
Bailarina-hembra: Guadalupe D´Aniello
Bailarín-Macho: Diego Gómez

Músicos en escena
Cajón: Victoria Cabrera
Conga: Gastón Pedro
Violín & Viola: Nicolás Castillo
Violín reemplazo: Santiago Martinez
Asistencia de Percusión: Guadalupe D´aniello


Dirección y Puesta en escena: Viviana Foschi

Producción

Casting Porteña Grupo
Viviana Foschi